Triple-Lenguaje del artista Ernesto Leal es el proyecto que presenta Tasneem Gallery para la 4ta Edición del Barcelona Gallery Weekend. La dramaturgia de esta exposición organiza un espacio para describir una situación del lenguaje. Primero plantea un problema general: la censura, luego invita a imaginar la posibilidad de un triple-lenguaje como escritura imposible de censurar y por último intenta hacer funcionar este triple-lenguaje.

La primera parte se desarrolla a través de la serie Estética de la censura, la cual está formada por tres piezas: Censura Horizontal, Censura Vertical y Censura Diagonal. Este trabajo hace referencia al momento en que en una sociedad autoritaria la censura ya no es vivida como un proceso de intervención externa, sino como parte integrante del entramado social; como proceso incorporado e internalizado por el sujeto. Esta estetización de la censura desborda situaciones como la autocensura o los ocultamientos premeditados del poder, y es determinante para la producción de sentido. La serie utiliza fragmentos de textos de diversa procedencia que han sido y son censurados en Cuba, y recurre al dibujo y a las impresiones para enfatizar la acción de búsqueda de una estética para la censura.

Para imaginar la posibilidad de un triple-lenguaje, Leal presenta la instalación de dibujos De Doble-Lenguaje a Triple-Lenguaje. El doble-lenguaje se produce como respuesta a una situación represiva del lenguaje, donde el decir y el hacer están confundidos. En esta propuesta el fenómeno del doble-lenguaje es representado como una palabra que es físicamente escrita por otras. La pieza intenta imaginar un tercer nivel de lenguaje que funcione como herramienta para la comunicación. La palabra formada en este caso es PANEL(board) y hace referencia a la realidad instalativa de los dibujos.

En un último momento y mediante dos obras el artista pone a funcionar este triple-lenguaje relacionándolo con las nociones de tiempo-espacio. Sin título es un video-instalación que juega con el lenguaje y el tiempo. El video proyecta la palabra ATTENTION que pasa muy lentamente de izquierda a derecha en formato vertical. La duración del video es de 8 horas: la duración estándar de una jornada laboral. El video comienza al mismo tiempo que la jornada laboral de la galería transcurriendo hasta su cierre. En dependencia del tiempo que permanezca el público frente a la pieza así será su lectura de la obra. La dificultad de leer la palabra completa, o de ver la obra completa son elementos que hablan de la palabra tomando posesión de la realidad temporal y del vínculo siempre problemático entre el objeto artístico, el espacio de exhibición y el público.

Dibujo de 145 KM (90 millas) está basada en la distancia que separa a la isla de Cuba de EEUU. Esta distancia ha sido utilizada recientemente como escenario simbólico de récords de nado y competencias de pesca, acciones que acercarían a las dos naciones. Más allá de su función política o económica estos eventos no dejan de contrastar con el drama vivencial y cultural asociado a su recorrido migratorio. La obra intenta escribir este recorrido mediante un dibujo sobre lienzo realizado con The Ten KM Pencil. Según sus creadores cada lápiz de este tipo cumple una distancia de 10 KM. El dibujo utiliza alrededor de 15 lápices para cumplir la distancia de 145 KM o 90 Millas dejando una huella directa de la distancia y planteando interrogantes sobre los niveles de lectura de la realidad y cómo estos afectan el espacio físico.

Sobre el artista

Ernesto Leal, La Habana, 1971.

A través de diferentes medios investiga el lenguaje hablado y escrito. Su obra analiza cómo se reinterpretan, apropian y subvierten; comparando y contrastando las diferencias evolutivas del lenguaje oral respecto al texto. Graduado de la Academia de Arte San Alejandro en 1990. Durante los años 80 perteneció al grupo Arte Calle. Su trabajo ha sido expuesto en el LACMA, la Bienal de Estambul, el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, el MADC de San José, el Samuel Dorsky Museum Nueva York, en la Universidad de Salamanca, en el MAM, México. D.F., en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en el MARCO, Monterrey, en las sedes del IFA Alemania, en el PAMM de Miami, en el Ludwig Forum Aachen, el PAC de Milán, en el Bildmuseet, Umeå University entre otros. Su obra está presente en las colecciones de varias de las instituciones nombradas como el Pérez Art Museum in Miami, así como en numerosas colecciones privadas.