Tasneem Gallery y El Palomar presentan \u2026de un color sufrido: alivio de luto, la segunda exposici\u00f3n individual de No\u00e9 Bermejo en Barcelona. Artista leon\u00e9s afincado en Valencia.<\/p>\n
\u2026de un color sufrido: alivio de luto, es la segunda fase de la muestra que No\u00e9 Bermejo que realiz\u00f3 en El Palomar en octubre de 2014 titulada \u2026de un color sufrido. Tras el inter\u00e9s de Tasneem Salam por el artista y su trabajo, a ra\u00edz de la primera exposici\u00f3n, nos complace anunciar la metamorfosis de este proyecto generativo que hemos acompa\u00f1ado y que ahora presentamos en Tasneem Gallery, con piezas ad hoc.<\/p>\n
\u2026de un color sufrido se compuso de piezas que rele\u00edan y contextualizaban el mismo \u00e1tico de El Palomar: el \u00faltimo piso de un edificio de principios de siglo. La casa de la portera. Una ficci\u00f3n, una ilusi\u00f3n confeccionada a trav\u00e9s de desperdicios ic\u00f3nicos, de im\u00e1genes de las que se alimenta el omn\u00edvoro sistema del imaginario del espa\u00f1olito medio. Defini\u00e9ndose todo a base de im\u00e1genes tremendamente comunes, en las que es muy f\u00e1cil verse reflejado. Buscando clich\u00e9s llenos de denominadores comunes de nuestro imaginario -que pertenecen a nuestra historia y a nuestra cultura- llenos de espacio para lo banal y lo convenido donde todos podr\u00edamos encontrarnos y reconocernos. Se trat\u00f3 de verificar, confirmar, y constatar la historia vital y la existencia de esa mujer, la portera: una mujer nacida para sufrir.<\/p>\n
Desde la autorepresentaci\u00f3n, Bermejo ordena una ficci\u00f3n en la que el artista interpreta a cada uno de los personajes que habitan esta narraci\u00f3n. Presentando el concepto de identidad como algo siempre falso, parcial, banal y estereotipado, susceptible de hundirse o de deshacerse. Insistiendo en lo absurdo de este t\u00e9rmino que finalmente es siempre un juego de rol. Parasitando su propia biograf\u00eda y convirti\u00e9ndose a la vez en sujeto y objeto para plantear la identidad no como algo \u00fanico y uniforme, sino en continua construcci\u00f3n, imaginaria y ambigua.<\/p>\n
Fotos que ya conocemos de antemano, llenas de lugares comunes propios de una memoria colectiva, para reflexionar sobre el car\u00e1cter de la fotograf\u00eda entendida como algo que va mucho m\u00e1s all\u00e1 de ser un mensaje sin c\u00f3digo de pura denotaci\u00f3n, en el que la presencia que exige el acto fotogr\u00e1fico no toma m\u00e1s o menos valor por ser o no ser real -como se plantea continuamente en la fotograf\u00eda del \u00e1lbum de familia y el proyecto que se presenta- insistiendo en una deconstrucci\u00f3n del sujeto y una p\u00e9rdida de lo singular. Fotograf\u00edas que son el elemento primigenio de todo el trabajo del autor y que derivan en otros elementos que se van configurando por medio del tiempo y la acci\u00f3n en tejidos, objetos y colecciones.<\/p>\n
\u2026de un color sufrido: alivio de luto sigue examinando la fotograf\u00eda dom\u00e9stica como un atributo m\u00e1s de la memoria, un elemento capaz de generar recuerdos y de ser \u00edndice apto para transformar y reinventar la historia personal. Incidiendo, a trav\u00e9s del disfraz, en los huecos que el \u00e1lbum de familia deja relegados: el dolor y la enfermedad, la muerte y sus circunstancias, la soledad y su contexto, el sexo, la sexualidad, el deseo y la resignaci\u00f3n. El retrato, el retratado y en este caso tambi\u00e9n el artista, junto a los elementos que intervienen en la narraci\u00f3n para establecer un juego entre la realidad y la ficci\u00f3n. El simulacro que se genera entorno al acto fotogr\u00e1fico; plantea los l\u00edmites de la imagen y de la fotograf\u00eda como dispositivo narrativo para y de la memoria, en un uso de la fotograf\u00eda que trasciende al documento, a la documentaci\u00f3n constatadora.<\/p>\n
En una recolecci\u00f3n de im\u00e1genes que quieren ser reliquias, que quieren ser fetiches. De im\u00e1genes a imaginer\u00eda, donde los tejidos y la labor callada y paciente de la costura van suturando, zurciendo, hilvanado un discurso donde se plantea \u201clo femenino\u201d muy lejos de algo blando, sumiso, fr\u00e1gil o pasivo. No en vano la aguja sutura pero tambi\u00e9n hiere.<\/p>\n
Sobre el artista<\/p>\n
No\u00e9 Bermejo (1982, Le\u00f3n)<\/p>\n
Es licenciado en Bellas Artes con un m\u00e1ster en Producci\u00f3n Art\u00edstica por la Universidad Polit\u00e9cnica de Valencia, donde actualmente realiza su tesis doctoral; formaci\u00f3n que completa con estudios de artes visuales en la Universidad de Vigo y en la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico. Ha participado en exposiciones y proyectos por toda la geograf\u00eda espa\u00f1ola, as\u00ed como en diferentes museos y centros de arte de Cuba, Italia, Alemania, Portugal, Rep\u00fablica Checa y China.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":5303,"template":"","class_list":["post-6266","exhibitions","type-exhibitions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n